有关柳宗元的资料

概要： 更精彩的是，柳宗元不从正面，而是从侧面写，来突出水的清澈。正面写的是日光：日光照下来，鱼的影子落在石头上。这一句写得更加有智慧，水清澈透明，得到更加独特的表现：日光照到水里，没有变暗，可见水之清澈；这还不算，石头上居然出现了鱼的影子，影子之黑，正是日光之强、水之清澈的结果。吴均和郦道元的文章，都以鱼的可视来反衬水的清澈，柳宗元则进一步用鱼的影子，用黑来反衬水的清澈，艺术感觉上的反差效果更为强烈。这可以说是柳宗元的一大创新，对后来产生了很大的影响，如苏东坡的《记承天夜游》：“元丰六年十月十二日，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。”用影子之黑来衬托月光之明，和柳宗元的手法如出一辙。 20世纪初美国有一派诗人，声称师承中国诗歌的意象传统，号称“意象派”，其代表人物洛威尔就按照中国这种传统的原则写过《池鱼》，美国评论家迈克尔·卡茨认为他可能是根据一幅中国画写成的。（《比较文学译文集》，北京大学出版社1984年版，第186页）其实洛威尔根据的不是中国画，而是柳宗元的诗

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   更精彩的是，柳宗元不从正面，而是从侧面写，来突出水的清澈。正面写的是日光：日光照下来，鱼的影子落在石头上。这一句写得更加有智慧，水清澈透明，得到更加独特的表现：日光照到水里，没有变暗，可见水之清澈；这还不算，石头上居然出现了鱼的影子，影子之黑，正是日光之强、水之清澈的结果。吴均和郦道元的文章，都以鱼的可视来反衬水的清澈，柳宗元则进一步用鱼的影子，用黑来反衬水的清澈，艺术感觉上的反差效果更为强烈。这可以说是柳宗元的一大创新，对后来产生了很大的影响，如苏东坡的《记承天夜游》：“元丰六年十月十二日，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。”用影子之黑来衬托月光之明，和柳宗元的手法如出一辙。
   20世纪初美国有一派诗人，声称师承中国诗歌的意象传统，号称“意象派”，其代表人物洛威尔就按照中国这种传统的原则写过《池鱼》，美国评论家迈克尔·卡茨认为他可能是根据一幅中国画写成的。（《比较文学译文集》，北京大学出版社1984年版，第186页）其实洛威尔根据的不是中国画，而是柳宗元的诗。洛威尔的诗译文如下：
在褐色的水中y;6Co
一条鱼在打瞌睡zy']
在阳光下闪着银白的光d6T
　　在芦苇的阴影里显得清亮?&]
　　在水底出现的X\\f(
　　绿橄榄的亮光DI
　　透过一道橘黄色0$&k_|
　　是鱼儿在池塘里春游Imj"P
　　绿色和铜色%J
　　暗底上一道光明aK~3
　　只有对岸水中垂柳的倒影o):u,K
   被搅乱了Vv
　　这位美国诗人显然是把中国的明暗对比发展成多种色彩的反衬。虽然这样，美国人的诗和中国的传统美学还是貌合神离，因为在这里，明暗的对比是物理性的，而柳宗元的明暗对比是心理性的，是人与大自然的契合。下面写到鱼的时候，这一点就很明显：>8 -$
　　佁然不动；俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐。'j
　　在美国人的诗里，只有人对光和影的效果的观察；而在中国古典文学家笔下，自然界的鱼与游人是相乐的。这种相乐是很自然、很自由的，很无心的、很无目的的。但是，恰恰在无目的这一点上，又是与游人（作者）相通的。正是因为这一点，小石潭之美就有点儿不可解释，就像潭水一样，虽然远望“斗折蛇行，明灭可见”，但是“不可知其源”。这就是说，这种美是很原始的，很少人知道，作者是最早的发现者，放弃探究源头，并不影响潭水之美。:h

　　从这里我们大概可以感到，中国古代文人重直觉感受，不像西方人那么重视考察和探险。这里的美，作者明确说是很“幽邃”的，远离尘世、超凡脱俗的，但是“其境过清”，欣赏则可，并不适合“久居”。尽管如此，还是要记录在案，最后把同游之人的名字都罗列一番，连随从也不例外。这在当代散文中可能被认为是流水账，但在古代，这是对朋友的尊重。这是柳宗元性格的一个侧面——比较执著于现实，不像他在诗歌里表现出来的另外一面，那里充满了不食人间烟火的境界。如《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟簑笠翁，独钓寒江雪。”开头两句强调的是生命的“绝”和“灭”，也就是佛家的“无”，与这相对的是一个孤独的渔翁，也就是佛家的“有”。在寒冷、冰封的江上，是“钓雪”，而不是钓鱼，也就是不计任何功利，孤独本身就是一种享受。这和《小石潭记》中“寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃”“其境过清，不可久居”的境界大不相同。诗歌中的柳宗元和散文中的柳宗元是有差异的：散文中的柳宗元，还是不能忘情现实环境，居住条件，甚至是国计民生，乃至于政治；而诗歌中的柳宗元则尽情发挥超现实的形而上学的空寂的理想，以无目的、无心的境界为最高境界，如他的《渔翁》一诗，可谓达到物我两忘的境界：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”在这种诗的境界中，无心的云就是无心的人，超越一切功利，不食人间烟火，大自然和人达到高度的和谐与统一。这是诗的意境，而这在散文中，作者是可以欣赏，但不想接受的，毕竟作者是个现实的人。诗可以形而上，而散文，则不能完全脱离形而下。

武昌九曲亭记[1]
宋 苏辙
子瞻迁于齐安[2]，庐于江上[3]。
齐安无名山，而江之南武昌诸山[4]，陂陁蔓延[5]，涧谷深密，中有浮图精舍[6]，西曰西山，东曰寒溪。依山临壑，隐蔽松枥[7]，萧然绝俗，车马之迹不至。每风止日出，江水伏息，子瞻杖策载酒[8]，乘渔舟，乱流而南[9]。山中有二三子[10]，好客而喜游。闻子瞻至，幅巾迎笑[11]，相携徜徉而上[12]。穷山之深，力极而息，扫叶席草，酌酒相劳[13]。意适忘反，往往留宿于山上。以此居齐安三年[14]，不知其久也。
然将适西山，行于松柏之间，羊肠九曲，而获小平[15]。游者至此必息，倚怪石，荫茂木，俯视大江，仰瞻陵阜[16]，旁瞩溪谷，风云变化，林麓向背[17]，皆效于左右[18]。有废亭焉[19]，其遗址甚狭，不足以席众客。其旁古木数十，其大皆百围千尺[20]，不可加以斤斧[21]。子瞻每至其下，辄睥睨终日[22]。一旦大风雷雨，拔去其一，斥其所据[23]，亭得以广。子瞻与客入山视之，笑曰：“兹欲以成吾亭邪?”遂相与营之。亭成，而西山之胜始具。子瞻于是最乐。
昔余少年，从子瞻游。有山可登，有水可浮，子瞻未始不褰裳先之[24]。有不得至，为之怅然移日[25]。至其翩然独往，逍遥泉石之上，撷林卉[26]，拾涧实，酌水而饮之，见者以为仙也。盖天下之乐无穷，而以适意为悦[27]。方其得意[28]，万物无以易之。及其既厌[29]，未有不洒然自笑者也。譬之饮食，杂陈于前[30]，要之一饱[31]，而同委于臭腐[32]。夫孰知得失之所在[33]?惟其无愧于中[34]，无责于外，而姑寓焉。此子瞻之所以有乐于是也[35]。
子瞻被贬到齐安(今黄冈)，在长江边上建庐居住。齐安没有出名的山，而长江南岸武昌(今鄂州)的群山，高低起伏，连绵不断，山谷幽深寂静，里面有佛塔寺庙僧舍，西边的叫西山寺，东边的叫寒溪寺。它们背靠山梁，面对山沟，隐蔽在茂密的松树枥(同“栎”)树丛中，寂漠清静，与世隔绝，见不到车马的喧嚣和来人的足迹。每当风停了，太阳出来，江面波平浪静的时候，子瞻就拄着拐杖，带着美酒，乘坐渔船，横渡长江，直奔南山而来。山中有几个人，热情好客，喜游山水，听说子瞻到来，都裹着头巾，欢笑着迎上来，然后携手同行，逍遥自在地拾级而上，一直走到深山尽处，大家都筋疲力尽了，方才停下歇息，扫去落叶，坐在草地上，彼此举起酒杯，互相问候，玩到心情舒适时，竟至忘记了回去，就往往留在山上夜宿。因为过着这样惬意的生活，子瞻在齐安住了三年，都不觉得时间过得很久。

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