《重新创造的艺术天地》原文阅读

概要：重新创造的艺术天地谢冕从根本上说，文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想像活动。想像不仅对于诗人的创作是一种必要，对于读者的欣赏也是一种必要。可以认为，诗人通过想像创造出了诗的形象，读者通过想像正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现诗人创造的形象。譬如艾青的《我爱这土地》，我们了解了这首诗的时代背景，开始进入对诗的本身的理解，这时，在眼前展示的是诗的形象，这是诗人想像的产物。欣赏活动可以认为是对于诗人想像活动的再经历和再体验。《我爱这土地》的形象的核心，是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛也奉献给土地的多情鸟。诗人借这只鸟的形象来表达他热爱受苦受难的祖国和人民的情怀。读诗的全过程，想像活动，都是围绕这只鸟的形象而展开的。对于诗中爱国主义激情的把握，是通过对于这只热爱土地的鸟的想像而获得的。离开了这些，将一无所获。当我第一次读崔颢的一首《长干曲》的时候，由于想像的展开所获得的愉快，至今还记得。这一首诗只有20个字：“君家在何处？妾住在

重新创造的艺术天地

谢冕

　　从根本上说，文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想像活动。想像不仅对于诗人的创作是一种必要，对于读者的欣赏也是一种必要。可以认为，诗人通过想像创造出了诗的形象，读者通过想像正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现诗人创造的形象。譬如艾青的《我爱这土地》，我们了解了这首诗的时代背景，开始进入对诗的本身的理解，这时，在眼前展示的是诗的形象，这是诗人想像的产物。欣赏活动可以认为是对于诗人想像活动的再经历和再体验。
　　《我爱这土地》的形象的核心，是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛也奉献给土地的多情鸟。诗人借这只鸟的形象来表达他热爱受苦受难的祖国和人民的情怀。读诗的全过程，想像活动，都是围绕这只鸟的形象而展开的。对于诗中爱国主义激情的把握，是通过对于这只热爱土地的鸟的想像而获得的。离开了这些，将一无所获。
　　当我第一次读崔颢的一首《长干曲》的时候，由于想像的展开所获得的愉快，至今还记得。这一首诗只有20个字：“君家在何处？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”整首诗不作任何描写叙述，但一个青年女子活泼、爽朗而又令人亲近的形象跃然眼前：长江上两舟相逢，一个船家女，主动打问迎面而来的男子家住何处，是哪里人：她不等对方答话，又立即作了自我介绍。后两句，可以理解为女子的自语，或理解为她因自己的热情主动而显得唐突（冒犯；亵渎），想极力掩饰自己的羞窘：“停船相问，别无他因，也许你我是同乡……”长江滔滔，两舟邂逅（不期而遇），一对青年男女的友好相遇所引起的新鲜与亲切之感，通过读者自由的想像，得到了显现。这是想像在欣赏中的作用，因此，我以为欣赏是一种再创造。
　　为了说明这种再创造，我再举徐志摩短诗《沙扬娜拉一首》以为佐证。　　

最是那一低头的温柔，　　


像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，　　


道一声珍重，道一声珍重，　　


那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 　　


沙扬娜拉！


　　一朵水莲花在凉风中表现着婀娜（轻盈柔美貌）的娇羞，诗人借此以形容这位日本女郎的温柔缱绻（qiǎnquǎn形容情投意合，难舍难分。）。我们欣赏这首诗，首先是从诗人提供的形象上开始我们的想像活动。从这一朵水莲花出发，想像那女郎的美丽、多情、柔情似水又充满了离别的轻愁。为什么说这是再创造？因为诗人并没有告诉这位女郎的年龄、容貌以及互道珍重的两人的关系，但这并不妨碍读者在自己的想像中创造出一个动人的画面来。这在诗的欣赏活动中不仅是允许的，而且是受到鼓励的。这种想像活动可以使欣赏者自己，或由此联想起来的其他人物“移入”那张他所再创造的画面中去——他可以把那一位水莲花似的女郎想像成自己的女友或爱人，他可以在一声充满“蜜甜的忧愁”的“沙扬娜拉”中，寄托着自己与心爱的朋友道别的那一份眷恋（非常留恋）之情。就是说，他可以把“我”想像为诗中的人。
　　但是，也不可对诗的欣赏存在着不切实际的奢望（因要求过高而难以实现的希望），以为读诗可以“创造一切”，因而也可以洞悉（清楚地知道）一切。这是不可能的。诗不可能把什么都告诉我们，特别是由于它不可能详尽地叙事，由于交代情节、描写人物不是诗的擅长，因此，诗不可能更多地告诉什么，诗的特点在抒情。读诗并试图达到正确欣赏，主要不在于通过诗了解更多的事物。与其说是为了了解，不如说是为了感动。作为读者，希望通过诗的形象产生感情上的共鸣。《长干曲》也好，《沙扬娜拉一首》也好，希望这种欣赏的结果，不单是了解诗人的感情活动，而且寄托自己的情思，或者重温自己曾经有过的情感的经历。这就是诗的欣赏上的再创造。
　　为了克服欣赏上的困难，要做的一件事，就是要把诗中所提供的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精炼的东西，还原到它原先的状态中去。要把浓缩了的东西“泡”开，这是诗歌欣赏中必经的一段“工序”。（对于别的文体，这不是必需的，因为它们通过详尽的文字尽可以把内容讲清楚。）上述情况在诗中通常被称为含蓄，即通过高度概括的语言，把众多的内容蕴蓄到最典型而又最精约的形象中来。下面是臧克家的《老马》诗中的句子：　　　　

总得叫大车装个够，　　　　


它横竖不说一句话，　　　　


背上的压力往肉里扣，　　　　


它把头沉重地垂下！


　　这里写的是老马，但欣赏时，可以放开来想像它的寓意——诗是鼓励这么做的——我们相信：诗人写出来的是不胜重负的老马，而诗人心中要说的是他对于生活在皮鞭和奴役之下的劳苦人民的同情以及对他们坚韧的毅力的赞美。
　　一般说来，优秀的诗篇总是避开了直说。因为不直说，因而增加了欣赏的困难。正常的状况，诗人总是不直接向读者进行灌输，他们只是含蓄地点拨你，然后给你以天女散花般的想像的自由。言在此而意在彼，不是说明着什么，而是隐喻着什么。这是诗的一般规律，也是欣赏诗歌所必不可少的一种思想准备，或者叫做训练。当我们读到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”时，我们当然知道，它的意思并不限于字面所传达的，它有着更为深远的含意。
　　要善于寻找并最后判断诗人提供的形象背后所孕含的情思，欣赏活动不可停留在表面意思的掌握上。诗是高级的艺术，诗需要咀嚼再三，寻求真味。下面这些诗句，是一位青年诗人写的： 

我把长城庄严地放上北方的山峦　　　　


像晃动着几千年沉重的锁链　　　　


像高举起刚刚死去的儿子　　　　


他的躯体还在我的手中抽搐　　　　


我的身后，有我的母亲　　　　


民族的骄傲，苦难和抗议 


（江河《祖国啊祖国》）


　　它表述的是一种复杂的感情。长城是我们民族古老文化的象征，要是把它当成了古董，而且一味地陶醉于先人创造的业绩，则长城也可能成为锁链，我们将因而停滞不前。当祖先遗留的旧物成为捆缚前进的脚步的锁链时，敏感的青年便要“诅咒”它，因为它给我们带来了苦难。这种诅咒，诗人把它表现为“刚刚死去的儿子”的形象，这种感情仍然是复杂的。它刚刚死去，但死去的又是母亲的儿子。这些诗句，表现了经历过十年动乱之后，一代青年对于封建主义余毒的憎恨，以及对民族复兴的思考。

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