永恒的弦歌《二泉映月》教学设计(大比武)

概要： 3、总结：这个主题音调反复出现了6次，每次都有变化，称为“变奏”。（翻牌出现引子、主题、变奏一、变奏二、变奏三、变奏四、变奏五）【教学反思】学生都发现了乐曲主题反复出现了六次，而且每次都有变化。教师边说边将写有“字母标记”的卡片翻转过来，于是就出现了“主题、变奏一、变奏二、变奏三、变奏四、变奏五”等字样，然后教师又简单总结了变奏的含义，在最前面加上“引子”二字，学生的面前就出现了一个完整的乐曲结构图：引子、主题、变奏一、变奏二、变奏三、变奏四、变奏五。整个过程简洁，明了，高效。 4、老师截取了青年二胡演奏家宋飞和中央民族乐团的演奏家在维也纳金色大厅演奏《二泉映月》的录像，仔细听听音乐的变化，看看她是如何用二胡来表现的？（引导学生观察演奏家的左手和右手，边看边学着演奏）【教学反思】通过视听结合，让学生进一步观察二胡这个民族乐器是如何来表现这首乐曲的。通过观察，学生发现演奏家的左手在琴杆上下滑动，手向上滑动，音就变低了；向下滑动，音就变高了，手在高低音区不停变化，就带来了音乐的高低起伏。教师顺势告诉学生，阿炳把二胡的最高把位和最低把位都用到了，所以我们才会感受到音乐的

永恒的弦歌《二泉映月》教学设计(大比武),标签：苏教版五年级下册语文教案,http://www.88haoxue.com

 

3、总结：这个主题音调反复出现了6次，每次都有变化，称为“变奏”。（翻牌出现引子、主题、变奏一、变奏二、变奏三、变奏四、变奏五）

【教学反思】学生都发现了乐曲主题反复出现了六次，而且每次都有变化。教师边说边将写有“字母标记”的卡片翻转过来，于是就出现了“主题、变奏一、变奏二、变奏三、变奏四、变奏五”等字样，然后教师又简单总结了变奏的含义，在最前面加上“引子”二字，学生的面前就出现了一个完整的乐曲结构图：引子、主题、变奏一、变奏二、变奏三、变奏四、变奏五。整个过程简洁，明了，高效。

 

4、老师截取了青年二胡演奏家宋飞和中央民族乐团的演奏家在维也纳金色大厅演奏《二泉映月》的录像，仔细听听音乐的变化，看看她是如何用二胡来表现的？（引导学生观察演奏家的左手和右手，边看边学着演奏）

【教学反思】通过视听结合，让学生进一步观察二胡这个民族乐器是如何来表现这首乐曲的。通过观察，学生发现演奏家的左手在琴杆上下滑动，手向上滑动，音就变低了；向下滑动，音就变高了，手在高低音区不停变化，就带来了音乐的高低起伏。教师顺势告诉学生，阿炳把二胡的最高把位和最低把位都用到了，所以我们才会感受到音乐的跌宕起伏。学生还发现演奏家的右手不同的演奏方法，形象地感受了连弓和颤弓的区别。这个环节让学生从乐器演奏方面更深层次地感受了音乐的变化。著名二胡演奏家张锐曾经这样高度赞誉过阿炳的颤弓：远看它，停空中；近看它，无穷动；操琴颤弓学蜜蜂。另外，让学生观看这首乐曲走进了维也纳的金色大厅的录像，旨在让他们感受了乐曲在世界乐坛上的地位，以及它强烈的生命力和艺术感染力。所以，世界著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了眼泪，说：“这样的音乐应该跪下来听！

 

五、拓展欣赏，升华感受

欣赏几首不同版本的《二泉映月》，仔细听运用了什么表现形式？形式变了，音乐情绪又发生了怎样的变化？（点击欣赏片段）

小提琴独奏

童声合唱

女声独唱

口哨与乐队

萨克斯独奏

【教学反思】教师截取了不同演奏形式和演唱形式表现的《二泉映月》，旨在让学生再一次感受这部经典作品。通过浏览式的欣赏，了解世界上有很多人都在演奏演唱阿炳的《二泉映月》，在每一天，在世界的每一个角落，都能听到这首永恒的弦歌。通过浏览式的欣赏，让学生直观感受演奏和演唱形式发生变化，乐曲的情绪也带来相应的变化。通过浏览式的欣赏，拓宽学生的音乐视野，丰富感受。

 

六、概括总结

（播放二胡与人声版本的《二泉映月》）

在乐队中加入人声，是贝多芬的创举。

贝多芬与阿炳。

西方与东方。

交响乐与二胡曲。

失聪和失明。

但是，他们没有屈服，顽强地与命运抗争，为人类留下了永恒的音乐。爱因斯坦说过，死亡意味着什么，死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了。热爱阿炳的人说，死亡意味着再也听不到阿炳的音乐了。

【教学反思】贝多芬与阿炳都饱尝人间深重的痛苦：疾病、穷困、无家。人们往往喜欢或习惯于把他们的音乐与他们的个人生活中的悲剧经历相联系，然而从他们的音乐里却怎么也听不出来。听贝多芬音乐的人说，听贝多芬使人坚强。听阿炳自己拉的《二泉映月》人也说，阿炳的音乐中 “钢”多于“悲”，“力量”多于“柔情”。贝多芬是永恒的，阿炳也是永恒的，他们留给世人的都是永恒的音乐。

 

《永恒的弦歌》课评：

今天听了黄老师的这节课，感触很深，作为一节小学的音乐课，上到这样的层面，充分展示了黄老师扎实的专业知识和教学基本功，从这节课上也可以看出是黄老师平时兢兢业业、努力工作、卓有成效教学的缩影。教学中充分体现了教师的个性及教学特色，营造了和谐、互动、探究的学习情境和氛围。

黄老师的这节课主要有这样几个特点：

一、教学目标准确、到位，切合实际

这节课，黄老师选择的是一首相对小学生来说比较大的作品。她把教学定位在了解音乐的基本情绪上，她通过学生能力所及的演唱、感受、实践、对比作为切入口，加深了学生对作品的认识，很好地实现了从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能的三维目标所制定的要求，教学效果很好。

二、教学环节流畅、自然，层层推进。

《永恒的弦歌》这节课，从学生已有知识积累，也就是语文课所学《二泉映月》作为导入，初步认识作品、演奏乐器、音乐的情绪等。第二个环节是让学生通过电影片断，感受阿炳演奏时的神态、对作品进行初步的欣赏。第三个环节是在学唱、体验中加深同学们对作品内涵的认知、理解和感受。第四个环节是完整欣赏全曲。这个过程是对前几个教学流程的教学检验和深化。第五个过程是音乐拓展，让学生感受不同表现形式、不同音色所表现出的不同情绪。逐渐渗透了音乐的非语义性与非具象性的特征。最后是课堂总结，浏览性地把中外著名音乐家进行了对比，了解中外音乐文化的共性与差异。

从整节课看来，教学环节衔接巧妙，课堂教学流利顺畅，教学方法恰当，教学过程清晰自然，教材分析仔细到位，课堂教学结构完整，教学结果在教学中自然生成。学生在不断的音乐渗透中获得对《二泉映月》这首作品的认知，加深了对民族音乐文化的情感。

三、教学理念明确、凸现，渗透自然

这节课凸现了以音乐审美为核，通过语文与音乐的联系，关注了学科间的综合，挖掘了学生的知识储备，课堂中力求体现学生的主体性、教学过程的探究性与合作性，以及实现教学的有效性。采用影片片断、学生的演唱、师生的互动、学生的艺术实践等活动，充分挖掘学生对音乐的兴趣爱好，面向全体学生。在欣赏、理解音乐中弘扬了民族音乐文化，在教学多个环节的自然流程中，渗透了音乐教学的新理念。

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