《哀江南》说课稿

概要：我说课的内容是《哀江南》 《哀江南》是戏曲，是清代戏曲的压卷之作，是借李香君和侯方域的悲欢离合的爱情故事来抒发兴亡之感。其作者孔尚任和同时代的洪升，被并称为“南洪北孔”。本文是本剧的最后一出，由戏曲中的人物——苏昆生所唱的七首曲词组成，旨在描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。 地层的裂变，总是让人们体会到自然的伟大，而历史的巨变，容易让人们产生盛衰无常的感慨。尤其是那些亲眼目睹了历史巨变的人，对此更是有切身体会。局中之人苏昆生，面对物是人非的现实场景，产生了巨大的情感落差，发而为黍离悲声。这种感触，不是苏昆生独有的，而是那个变幻的时代产生的民族悲声。《哀江南》之所以引起强烈的共鸣，那是因为这种民族悲声里，包含着千百年来志士仁人的对历史的兴衰的探索。也正是这个原因，《桃花扇》超越了同时代的其他写男女爱情故事的戏曲。 七首曲词，六首侧重写景，景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思和今非昔比、时过境迁、感时伤怀的无限凄凉、以此抒发亡国之痛。曲词可以用三册的鉴赏诗词的方法来赏读。诗词鉴赏的重点，往往落在表达技巧和精炼的语言上。以上两点是

我说课的内容是《哀江南》
    《哀江南》是戏曲，是清代戏曲的压卷之作，是借李香君和侯方域的悲欢离合的爱情故事来抒发兴亡之感。其作者孔尚任和同时代的洪升，被并称为“南洪北孔”。本文是本剧的最后一出，由戏曲中的人物——苏昆生所唱的七首曲词组成，旨在描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。
    地层的裂变，总是让人们体会到自然的伟大，而历史的巨变，容易让人们产生盛衰无常的感慨。尤其是那些亲眼目睹了历史巨变的人，对此更是有切身体会。局中之人苏昆生，面对物是人非的现实场景，产生了巨大的情感落差，发而为黍离悲声。这种感触，不是苏昆生独有的，而是那个变幻的时代产生的民族悲声。《哀江南》之所以引起强烈的共鸣，那是因为这种民族悲声里，包含着千百年来志士仁人的对历史的兴衰的探索。也正是这个原因，《桃花扇》超越了同时代的其他写男女爱情故事的戏曲。
    七首曲词，六首侧重写景，景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思和今非昔比、时过境迁、感时伤怀的无限凄凉、以此抒发亡国之痛。曲词可以用三册的鉴赏诗词的方法来赏读。诗词鉴赏的重点，往往落在表达技巧和精炼的语言上。
以上两点是我在挖掘语文学习材料的内涵和探究教材的可研究价值方面所作的看法。
本篇《哀江南》是安排在高中语文的第四册，而第三册里刚学过古典诗词，高二学生完全有能力用诗词鉴赏的方法鉴赏、品评文中的曲词。
据此，我确定本课的教学目标为三点：
    1、理解本文情景交融的写法。
    2、理解曲词中所表达的深挚、强烈的亡国之痛。
    3、鉴赏准确、生动、形象的语言。
    叶圣陶先生在《文艺作品的鉴赏》一文中谈到阅读教学时说：“文字是一道桥梁，这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者。通过这一道桥梁，读者才和作者会面，不但会面，并且了解作者的心情，和作者的心情相契合。”透彻领悟了生动、形象的语言特点和情景交融的写法，亡国之痛的理解也就水到渠成。所以，本文的重点就是赏析情景交融的写法和生动、形象的语言。
    本文是一篇自读课文，其中的一至六首曲词，都是借景抒情。学生在分析情景关系上有一定基础，所以，六首，课堂上重点赏析一首，其余的让学生同桌间配合，选取一首，鉴赏情景交融的写法和生动、形象的语言。这样，做到了在教师导读之下，学生的真正的自读。
    同时，应该看到，七首曲词是一个整体，特别是前六首，应该是一个具体描写南京城的整体，所以，应该看到，这些地方对南京具有的代表性。六首曲子唱尽了南京的方方面面，而且，宫殿、秦淮河这样的昔日繁华、热闹的场景，如今的凄凉、冷落，自然包含了今非昔比、感时伤世的情感。所以，应该指导学生看到六个景点其实上是一个协调、有机的整体寄怀了作者“兴亡之感”。
    当今倡导自主、合作、探究的语文学习方式，改变学生的学习观念、态度、习惯，鼓励学生想象、质疑、发现、创新。本课是自读课文，应以学生自学为主，老师只起主导作用。具体来说是指在教师指导下，通过以学生为主体的集体对话和相互商讨，进行学生之间和师生之间多向信息交流，借以实现语文教学目的的教学模式。
第一步，让学生课前自读全篇，以获得对本篇的总的感受。
第二步，课堂上让学生互相合作、交流，先是在同桌间，然后是在全体学生间交流，让学生各抒已见，互作点评。其中，学生合作、交流的内容有两块，前六首有许多相似处，所以重在求同，便于“举一反六”，前六首和第七首在抒情方式上有很大的不同，所以应注重求异鉴赏。
第三步，让学生联系以往的怀古题材的诗词，品评他们的主题。从而更好地让学生理解这本篇的主题。
基于以上对教材、学生的分析和教师教法和学生学法上的设想，所以，如此来制定教学过程。
整个的教学过程，我是按“理解·鉴赏·巩固”三大块来组织的。
第一块，理解阶段，这部分包含了课前的预习、课堂导入和剧情的简介。课前的预习要求通读全文，选背其中的一二首，实际上是为要求学生熟悉文本，为课堂上的鉴赏预热。
    采用“清代戏曲双璧”导入，是因为作品的特殊的文学价值，会吸引学生的注意力，而且自然衔接到作者和剧情的简要介绍。我们对文中的“兴亡之感”的理解，应当建立在这个基础之上。
    第二块的鉴赏阶段就是本节课的重头戏。我打算分两步走，第一步，在教师指导下，通过以学生为主体的集体对话和相互商讨，共同来鉴赏第一首曲词《北新水令》。其中，教师在这里扮演的角色，就应该说是对阅读教学中的引导，教师应该像“有经验的演员”那样，把学生的注意力引到作品最关键、最能激发学生想像创造的部位。第二步，是学生自由鉴赏的阶段。具体作法是先给学生五分钟时间，同桌之间选取一首曲词交流，探讨。探讨的问题围绕本文的教学重点——借景抒情的手法和形象生动的语言。然后在全班范围内交流，同学之间互作点评。学生是这部分课堂的主要角色，教师只是学生发展的关注者，教师的关注，或是及时纠正学生思维上的的偏差，或是提醒学生向深处探究。语言文字是我们走进作者情感世界的一座桥梁，在这部分的鉴赏中，学生可以水到渠成地理解曲词中所表达的深挚、强烈的亡国之痛。
第三块是巩固阶段，这既包括课内的比较：《哀江南》一曲和以往所学过的怀古题材的诗词作品有何异同，也包括了课后的背诵。这一部分旨在延伸教材内容，拓展研究课题，同时，也是落实和检测课内所学。
    对整个教学过程，我是这样评价的：从理解到鉴赏，再到巩固的三大板块的设计，符合学生的认知上由浅到深的规律，整个的设计较科学。同时，我预计到：学生在自我鉴赏时可能会出现卡壳的时候，所以，我也准备了一些应急方案，比如，准备一些描写秦淮河繁华的诗作，便于学生在对比中加深印象。
     最后，说说我的板书设计，我的板书设计的一个原则就是突出重点，简洁明了。附板书：
          借景       语言文字        抒情 
           
 
 
          凄凉、萧条               亡国之痛