王维《山居秋暝》诗画艺术赏鉴课教学设计

概要：（《雪溪图》资料：传世的《雪溪图》可以说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品。 《雪溪图》，绢本、墨笔画。纵36.6厘米，横30厘米。坡石有渍染似无勾皴，无款。有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”。图录于《中国名画宝鉴》。 此《雪溪图》构图平远，可分为近景、中景、远景三段。近景左下方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰雪天地；中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴；远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面更加深远。纵观全图，可使观者沉浸在一片宁寂的山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。 图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例、角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。 此画无款。右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，故长期以来认为是王维唯一的山水作品流传至今。现藏台北故宫博

（《雪溪图》资料：传世的《雪溪图》可以说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品。

　　《雪溪图》，绢本、墨笔画。纵36.6厘米，横30厘米。坡石有渍染似无勾皴，无款。有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”。图录于《中国名画宝鉴》。

　　此《雪溪图》构图平远，可分为近景、中景、远景三段。近景左下方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰雪天地；中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴；远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面更加深远。纵观全图，可使观者沉浸在一片宁寂的山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。

　　图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例、角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。

此画无款。右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，故长期以来认为是王维唯一的山水作品流传至今。现藏台北故宫博物院。）

在学生欣赏完《雪溪图》后，可从以下四方面介绍王维山水画的特点：

1、“画中有诗”的诗化审美。王维开水墨文人画的先河，将画的构思、布局、形象、赋彩进行诗化审美，讲求画面的朴实无华和意境淡远。《雪溪图》正体现这样的特色，画面玉带小桥，几间草庐、几株寒树错落在山峦雪谷间，山坡溪水静谧幽深，林木稀疏蟠蜒，更显画面雪味醇厚。这些景物共同构成一幅山峦素裹，疏木多姿，溪水纯净的可望不可及的梦境图景；而透过这绘画的表面又可见作者超然物外、天人合一思想的融入，即画境中的诗意。《雪溪图》，墨笔山水画，写雪景寒舍，确有“隔窗风惊竹，开门雪满山”的意境。

2、与众不同的“破墨山水”技法。王维曾学李思训大青绿金碧山水，但是他为了适宜在画中表达空寂清静的禅理，大力倡导“水墨为上”，这是一种单纯地以墨色作画的技法。显然水墨画比之重彩画，更适合文人对典雅、平淡、自然的追求。他首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡、用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润鲜活的效果。《雪溪图》可以称得上运用这种墨法的杰作。以水墨为“渲淡之法”的表现手段，是王维的创造，对后世文人水墨山水画的影响尤为深远。

3、《山水论》《山水诀》是王维的两篇有关绘画的论著，包含作者对文人山水画的许多技法和要求的思量。“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功………远岫与云容交接，遥天共水色交光。 ……手亲笔砚之馀，有时游戏三昧。岁月遥永，颇探幽微。妙悟者不在多言，善学者还从规矩。”这表明王维注重的是笔下山水的神韵。

4、山水画“南宗”之祖。明代董其昌评王维画曰：“右丞山水入神品，昔人所评：云峰石色，迥出天机；笔意纵横，参乎造化，唐代一人而已。”（《画眼》）又将王维与李思训比较，认为“李派板细无士气，王派虚和萧散。文人之画，自王右丞始。”水墨画在唐代因文人画家之倡导而兴起，一千三百年来深刻地影响了中国画的发展轨迹。王维也因倡导“水墨渲淡”，“援诗入画”，而被明代董其昌推崇为“南宗之祖”。近代大学问家钱钟书先生亦称王维为“盛唐画坛第一把交椅”。

四、诗画合一，形神兼备。

为什么苏轼单单高赞王维“诗中有画，画中有诗”呢？

原来苏轼是王维的追随者，他亦将诗画结合在一起，在宋代把文人画推向了一个新高潮。（屏显苏轼的《枯木怪石图》局部）苏轼评价说：“吴生（吴道子）虽妙绝，犹似画工论。摩诘得之像外，有如仙翮谢宠樊”“诗画本一律，天工与清新”“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”。苏东坡认为绘画逼真并不是第一要义，王维的诗画讲求像外之意、画外之情，是文人画艺术的最高境界。

诗画里的景和情是融为一体，不可分割的。王维在诗画中或是借景生情，或是寓情于景，景情息息相通，合而为一，达到水乳交融、天衣无缝的境地。如果说景是“形”，情是“神”，那么“情景交融”亦即“形神兼备”。无论是写诗，还是绘画，单是“形似”尚嫌不足，务须达到“神似”，即做到“形神兼备”，才称得上佳作。

清人徐增曰：“吾于天才得李太白,于地才得杜子美,于人才得王摩诘。太白以气韵胜,子美以格律胜,摩诘以理趣胜。”（《而庵说唐诗》）王维是人中龙凤，多才多艺之人。他将禅悦之境融合到诗歌中、渗透进绘画里、沉浸于整个生命历程。其实，王维的每一首山水诗，都可绘出一幅山水画；他的每一幅山水画，亦可吟出一首山水诗。王维一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情景交融，诗画同工，曲意盎然，达到了诗画相融、天人合一的最高境界。

上一页  [1] [2] [3]