《威尼斯商人》教学设计 人教课标版九年级下

概要：从容说课《威尼斯商人》是一部著名喜剧。它是莎士比亚早期的重要作品。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。节选部分是全剧的高潮。这场戏描写了威尼斯法庭审判“割一磅肉”的契约纠纷案件的经过，以鲍西娅上场为转机分为两部分，前半场是夏洛克的戏，后半场主要是的西娅的戏。戏剧情节波澜起伏，戏剧冲突紧张激烈，人物形象鲜明生动，语言丰富生动而又富于个性化，充分显示了莎士比亚的戏剧才能。教学本文，要引导学生理清在戏剧冲突中情节发展的过程，认识剧中塑造的主要人物形象，体会剧本所运用的戏剧技巧，品味丰富生动的个性化的人物语言，初步学写戏剧评论。同时帮助学生认识夏洛克与安东尼奥之间的矛盾冲突，认识夏洛克这一人物形象的复杂性。理解作者的人文主义理想。课堂教学可采用文献法、复述法、演读法、讨论法等教学方法，读、演、评三位一体。培养学生的戏剧鉴赏能力，增强他们的合作意识和探究意识。教学目标知识目标1．积累词语，掌握“恻隐、豁免、万恶不赦、遍稽群

从容说课
　　《威尼斯商人》是一部著名喜剧。它是莎士比亚早期的重要作品。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。节选部分是全剧的高潮。这场戏描写了威尼斯法庭审判“割一磅肉”的契约纠纷案件的经过，以鲍西娅上场为转机分为两部分，前半场是夏洛克的戏，后半场主要是的西娅的戏。戏剧情节波澜起伏，戏剧冲突紧张激烈，人物形象鲜明生动，语言丰富生动而又富于个性化，充分显示了莎士比亚的戏剧才能。
　　教学本文，要引导学生理清在戏剧冲突中情节发展的过程，认识剧中塑造的主要人物形象，体会剧本所运用的戏剧技巧，品味丰富生动的个性化的人物语言，初步学写戏剧评论。同时帮助学生认识夏洛克与安东尼奥之间的矛盾冲突，认识夏洛克这一人物形象的复杂性。理解作者的人文主义理想。
　　课堂教学可采用文献法、复述法、演读法、讨论法等教学方法，读、演、评三位一体。培养学生的戏剧鉴赏能力，增强他们的合作意识和探究意识。
　　教学目标
　　　知识目标
　　　　1．积累词语，掌握“恻隐、豁免、万恶不赦、遍稽群籍”等词的词义，并学会运用。
　　　　2．了解剧本知识，培养学生了解各种文艺表现形式的兴趣。
　　　　3．了解莎士比亚及其创作情况。
　　　能力目标
　　　　1．鉴赏波澜起伏的戏剧情节，把握紧张激烈的戏剧冲突。
　　　　2．认识个性鲜明的人物形象，把握夏洛克、鲍西娅的性格特征。
　　　　3．体会莎士比亚戏剧语言的个性化和丰富生动的特点，了解夸张、对比等戏剧技巧。
　　　德育目标
　　　　了解作者的人文主义理想，学习安东尼奥友情至上、鲍西娅见义勇为的精神。
　　教学重点
　　　1．把握戏剧冲突，理解戏剧情节在戏剧构成中的地位和作用。
　　　2．体会莎剧富于个性化、生动优美、文采斐然的语言特点，学习作者的浯言表达技巧。
　　教学难点
　　　1．理解剧中的戏剧冲突所反映的社会矛盾，认识夏洛克这一形象的复杂性。
　　　2．初步学写戏剧评沦。
　　教学方法
　　　1．文献法
　　　2．复述法
　　　3．表演法
　　　4．讨论法
　　教具准备
　　　　多媒体
　　课时安排
　　　　2课时
　　教学过程

　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　第一课时
　　[教学要点]
　　　　资料助读，增强感性认识；初读课文，整体感知，积累词语；精读课文，熟悉剧情，把握戏剧冲突。
　　[教学步骤]

　　一、导语设计
　　设计(一)
　　　　文艺复兴运动是14至16世纪在欧洲先后兴起的资产阶级文化运动，代表人物有意大利的诗人但丁、画家达?芬奇、英国文学家莎士比亚。今天我们学习莎士比亚著名的喜剧《威尼斯商人》。
　　设计(二)
　　　　同学们，大家喜欢戏剧吗?(学生杂然应声、摇头)戏剧是与诗歌、散文、小说并列的一种文学样式，传统戏曲是民族文化的瑰宝，至今仍熠熠生辉。今天，课本为我们提供了一个走近戏剧的机会，首先让我们走进在世界话剧发展史上具有里程碑意义的戏剧大师——莎士比亚的喜剧世界，领略戏剧的艺术魅力。
　　设计(三)
　　　　世界著名的四大吝啬鬼形象是巴尔扎克《守财奴》中的葛朗台、莫里哀《悭吝人》中的阿巴贡、果戈理《死魂灵》中的泼留希金、莎士比亚《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝啬的表现有什么特点呢?让我们走进《威尼斯商人》去寻求答案。
　　二、资料助读
　　　1．学生以小组为单位交流课前收集的相关资料，选有价值的资料投影显示，全班共享。
　　　2．教师也可酌情提供一些资料，帮助学生了解作者及剧情。
　　文字资料内容如下：
　　(一)戏剧基础知识：
　　1．空间和时间要高度集中
　　　　剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……
　　　　相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
　　　　剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
　　2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
　　　　各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
　　　　剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
　　3．剧本的语言要表现人物性格
　　　　剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
　　　　剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
　　　　舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。

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