《罗密欧与朱丽叶》教案14

概要：二、莎士比亚简介 【莎士比亚，W. 】（William Shakes beare 1564～1616） 英国著名戏剧家和诗人。出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。13岁时家道中落辍学经商，约1586年前往伦敦。先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。1597年在家乡购置了房产，一生的最后几年在家乡度过。 莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本•琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作，主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗（1592～1598）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。 早期（1590～1600年）：这时期的伊丽莎白中央主权尚属巩固，王室跟工商业者及新

二、莎士比亚简介
【莎士比亚，W. 】（William Shakes beare 1564～1616） 英国著名戏剧家和诗人。出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。13岁时家道中落辍学经商，约1586年前往伦敦。先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。1597年在家乡购置了房产，一生的最后几年在家乡度过。
莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本•琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作，主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗（1592～1598）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。
　　早期（1590～1600年）：这时期的伊丽莎白中央主权尚属巩固，王室跟工商业者及新贵族的暂时联盟尚在发展，1588年打败西班牙“无敌舰队”后国势大振。这使作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。历史剧如《理查三世》（1592）、《亨利三世》（1599）等，谴责封建暴君，歌颂开明君主，表现了人文主义的反封建暴政和封建割据的开明政治理想。喜剧如《仲夏夜之梦》（1596），《第十二夜》（1600）、《皆大欢喜》（16O0）等，描写温柔美丽、坚毅勇敢的妇女，冲破重重封建阻拦，终于获得爱情胜利，表现了人文主义的歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人生主张。就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）也同样具有不少明朗乐观的因素。
　　中期（1601～1607年）：这时英国农村的“圈地运动”正在加速进行，王权和资产阶级及新贵族的暂时联盟正在瓦解，社会矛盾深化重结，政治经济形势日益恶化，詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起。在这种情况下，莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。代表作《哈姆雷特》（16O1）展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。《奥赛罗》（1604）描写了一幕冲破封建束缚又陷入资本主义利己主义阴谋的青年男女的感人爱情悲剧。《李尔王》（1606）描写刚愎自用的封建君王在真诚和伪善的事实教育下变为一个现实而具同情心的“人”的过程。《麦克白》（1606）则揭露权势野心对人的毁灭性腐蚀毒害作用。这时期所写的喜剧《终成眷属》、《一报还一报》等也同样具有悲剧色彩。
　　晚期（1608～1612年）：这时詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。《辛白林》（1609）和《冬天的故事》（1610）写失散后的团聚或遭诬陷后的昭雪、和解。《暴风雨》（1611）写米兰公爵用魔法把谋权篡位的弟弟安东尼奥等所乘的船摄到荒岛，并宽恕了他，其弟也交还了王位。一场类似《哈姆雷特》的政治风暴，在宽恕感化中变得风平浪静。
　　马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。

三、莎士比亚戏剧的语言
莎士比亚语言的一个最大特点──也就是最大优点，就是真实。人物是什么地位，什么性格，他应该说什么话，怎样说法，都给他一个本来面目，不像有些人──例如宫廷作者，为了要保持语言的“纯洁”和“高雅”，就不惜使乡下人也像唱诗一般地讲话，可以完全不管事实和真相。普希金说：“他──莎士比亚──是从来不会损害及他们──莎剧中的人物──的性格的，他使他们非常自然而随便地说话，因为他自己知道在一定的时候和一定的地方，他会使他的剧中人物用一种适应他们性格的话来说的。”别林斯基说：“在莎士比亚的戏剧中，我们在他词语的平常而通俗的意义里找不出什么新的发明来……他的戏剧里没有一个人会讲出一句他不应该讲的话来；也就是和他的性格，和他整个的性情不适合的话来。”1864年在圣彼得堡举行的莎士比亚纪念会中，屠格涅夫也说：“在他的剧本公演的时候到戏院里去……看看所有的观众们，瞧一下他们的脸，听一下他们的谈论，你就可以相信：在你的眼前，是那诗人与观众间的一道密切而活生生的交流，戏剧里所有的人物对每个观众都是亲切而熟悉的。从莎士比亚的无所不包的灵魂之宝库里所倾注出来的真实而智慧的语言，是那么明白而亲切。”
在当时戏场上正存在着两种对立的倾向，就是宫廷化和平民化。前者是传统的风尚，后者则是新起的式样。莎士比亚最初也是赞成传统的风尚的，因此有一个时期，他也很在字眼的声调、色彩等方面下过工夫，这在他早期的戏剧里可以看出一部分痕迹来。
大概是渐渐丰富的经验和渐变确定的认识起了作用，稍后的莎士比亚，他的语言就完全不同了。那就是从原来的“纯洁”“高雅”和“美丽”，变成了“粗野”“平凡”和“下流”。这变化以后的语言使他受到了不少人的责难。如伏尔泰不得不承认他有些地方写得很“高明”，但对他的语言总觉得有点太“下流”。德国佛里特立克大帝愤怒地说：“他写了些什么东西啊？不过一些浅薄的笑剧而已，只配给加拿大的野人去看的。”而海涅于其《莎士比亚的女郎和妇友》中，也说：“顶令我不快的，就是奥赛罗竟提到他夫人的湿手巾。”许多西班牙的“显要”的批评家也都重复着伏尔泰的话头。然而为什么这种能够极适合极完整地表现人物事物的语言可以说是“粗野”“平凡”“下流”的呢？这是毫无理由的。莎士比亚说的不是那种虚伪造作的“诗的语言”，而是“生命的语言”。人生通过他的作品向我们交语。那些对于他这种语言的毁谤和愤怒，正可以生动地告诉我们：莎士比亚的语言如何能神奇地传达出心理的效果，他的语言是如何能够忠诚为他的进步思想服役的。

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