《千篇一律与千变万化》教学资料

概要： 就音乐与建筑的比较而言，音乐是在时间中展开空间的；建筑则是在空间中展开时间。在旋律延续来断的发展中，在多层音响的结构组合中，人们可以借通感与联觉等心理功能，体验到一个宏大、深邃的音乐空间。而在曲折回环、错落有致的建筑群中，人们漫步于其中却能获得一种时间感。庭院的长廊本身就意味着时间的延伸；封闭性的高墙深院仿佛使人感到时间的凝固与停滞；帝王的陵墓依山而筑，其意图更是借着自然山川的永恒而显示其长存。这样一种时间关系，既能够将空间的变化融合到时间的推移中去，又能够从时间的推移中显出空间的节奏。因此，正是在这种时间的节奏感与空间的立体感上，作为空间艺术的建筑与作为时间艺术的音乐有着来可否认的共通性。 来同时代的建筑风格，可以联想起来同时代的建筑。柱式建筑中古希腊神庙建筑的主要特征，它们造型端庄、气势雄伟，空间比例协调，结构严谨，给人以均衡感，这种风格同样也体现在当时的音乐上。古罗马的音乐则多具有勇壮和华丽的风格，这种风格也在一定程度上体现在罗姆广场的凯旋门和纪念柱上。古罗马灭亡以后，欧洲的建筑反映出了封建色彩和浓厚的宗教意识。哥特式的天主教堂与音乐中的圣咏给人

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    就音乐与建筑的比较而言，音乐是在时间中展开空间的；建筑则是在空间中展开时间。在旋律延续来断的发展中，在多层音响的结构组合中，人们可以借通感与联觉等心理功能，体验到一个宏大、深邃的音乐空间。而在曲折回环、错落有致的建筑群中，人们漫步于其中却能获得一种时间感。庭院的长廊本身就意味着时间的延伸；封闭性的高墙深院仿佛使人感到时间的凝固与停滞；帝王的陵墓依山而筑，其意图更是借着自然山川的永恒而显示其长存。这样一种时间关系，既能够将空间的变化融合到时间的推移中去，又能够从时间的推移中显出空间的节奏。因此，正是在这种时间的节奏感与空间的立体感上，作为空间艺术的建筑与作为时间艺术的音乐有着来可否认的共通性。
    来同时代的建筑风格，可以联想起来同时代的建筑。柱式建筑中古希腊神庙建筑的主要特征，它们造型端庄、气势雄伟，空间比例协调，结构严谨，给人以均衡感，这种风格同样也体现在当时的音乐上。古罗马的音乐则多具有勇壮和华丽的风格，这种风格也在一定程度上体现在罗姆广场的凯旋门和纪念柱上。古罗马灭亡以后，欧洲的建筑反映出了封建色彩和浓厚的宗教意识。哥特式的天主教堂与音乐中的圣咏给人一种神圣不可及、严肃而虔诚的感觉。约从14世纪开始，席卷整个欧洲文化领域的“文艺复兴”运动，奋力冲刷着人们头脑中的封建宗教意识。建筑、音乐与其它各种艺术一样，也开始进入一个大变革的时代。恩格斯曾经说过：“文艺复兴是人类所经历过的最壮丽的进步的变革。”在人文主义、人性自由的思想推动下，建筑与音乐艺术也发生了巨大变革。
    谈到文艺复兴后的欧洲建筑和音乐，就不能不提到具有开创性的“巴罗克”艺术风格。“巴罗克”的词意是泛指17世纪至18世纪欧洲一种反映在视觉艺术与音乐上讲究精雕细琢的贵族式艺术风格，发源于意大利，它的影响遍及全欧和拉丁美洲。17世纪意大利美术的主要成就在于建筑，集中表现地教堂和王宫方面。“巴罗马”建筑把建筑、雕塑和绘画紧密结合在一起，它借助断檐和姿态夸张的雕像，呼应的重叠圆柱，透视感强烈的壁画，特别是藻井等在光与影中产生的戏剧性效果，以突出宗教的神秘气氛或王室的豪华排场。如前面提到的著名的圣彼得教堂，它以各种拱项、旋廊的结合，成为建筑史上的杰作。罗马圣马利亚·维多利亚教堂著名的圣德列萨祭坛，用大理石雕像来描绘宗教式的心醉神迷的瞬间。在这祭坛的面前，参观者仿佛感受到自己也随着天使和圣者升是那看起来轻飘而柔软的大理石浮云，直入天庭。巴罗克教堂建筑就是这样利用彩绘的雕像、镀金的祭坛、绘画的天顶、精雕细刻的讲坛等华丽的装饰，加上教堂的教皇的权威产生一种敬畏之情。在王宫建筑中能体现巴罗克风格巧夺天工的纪念碑性的建筑，就是法国国王路易十四营造的凡赛宫用一个个华丽的穿厅构成宏伟的纵列，其中最大的大理石穿厅长约80米，两侧一面开窗，一面镶镜以对，四壁铺上白色镶框的方形或长方形大理石板，并用雕塑装饰，敷项的华丽藻井造成一种景深远邃的错觉。每逢节目盛会，长廊燃起几千盏灯火，灯光同满墙的巨境交错辉映，造成一种胜似白昼的瑰丽景象，使如入仙境的参观者对国王的财富和权力油然而生敬畏之情，正如教徒步入巴罗克教堂激起的心情一样。
    “巴罗克”是强烈而且富于戏剧性的艺术，它比以往前任何时期都更着力想把观赏者纳入作者的创作构思中去。换句话说，巴罗克艺术总是力求通过笼罩着观赏者的那种气氛，使观者觉得自己确是身历其境，确信自己也是整个艺术作品的有机组成部分，而不是站在远处观看他所鉴赏的对象。这就是美学上的所谓“感情移入”。从上文中我们已经看到巴罗克建筑具有这样一种移情作用，巴罗克音乐也有与这相同的内容。
    巴罗克音乐为了强调明确、强烈的感情表达，往往借助于支配全曲的一种始终不变的固定节拍，和明确强调重拍的富于动力的节奏，连续不断运动和扩展的旋律，以及统一的器乐色彩和相当稳定的力度以贯穿单一的感情色彩。至于巴罗克艺术特别强调的、用强烈的明暗对比和内在矛盾以形成紧张度和动态的做法，在建筑中表现为沉重的圆柱同深藏其间的浓重暗影、巨大的列柱同开阔的广场、凹形的壁龛同凸形的墙壁、规则的方形同旋涡式线条之间的对比等；在音乐中则表现为调性的转换、乐章之间的力度与速度的变化，大协奏曲同一乐章中独奏小组同合奏大组的对置等。象这样多种多样的对比和统一，巧妙地把众多的细部组织在一个完整的整体之中，这与强调华美装饰的生机勃勃的巴罗克建筑竟是十分的相似。例如威尼斯乐派作曲家的器乐曲，不仅具有新的声音色彩变化，并且具有很强的装饰特点。
    17世纪以后，从音乐上来看，正是古典主义兴盛时期，那时候的音乐风格也可以与欧洲一些公共建筑中体出现的严肃、庄重的前廊、雄伟的柱列、敞廊柱和精密的半圆项相比拟。在法国国王路易十五统治时期流行的“罗可可”建筑风格，其纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性，以及多用S形、涡卷形的曲线和轻淡柔和的色彩特征，在一定程度上也影响到当时的音乐风格，特别是当时的一些钢琴作品中经常显示出一种纤细、秀美的“罗可可”风格。而十八、十九世纪的欧洲建筑，从各种国会大厦、议会大厦、大型公共建筑中，又可体现出古典派与浪漫派音乐的风格，与一首首雄伟壮丽的交响曲一样，结构上丰富多彩而充满生气。 
    建筑作为艺术，有它自身的特殊性，它的语言是建筑构件——梁、柱、板等等，来源于纯物质性的生产，而不同于文学和音乐，它的结构形成于数学和力学的创造，它的存在又与人的物质生活有最密切的关系。所以建筑的美感，从一开始就揉合着科学和技术的因素。人们赞赏建筑，不正是赞赏它体量的雄伟、材料的华美、结构的新奇、功能的合理以及建筑师的感情与工程师的理智在美的基础上达到最完美的结合吗？ 
    同建筑相比，音乐的美感是否也蕴涵了科学和技术的因素？现代科学技术日新月异的发展，就像春风春雨，催促许多新的音乐流派破土而出。唯理主义使音乐创作高度复杂化，数学、几何学在音乐创作中被应用，电子计算机介入作曲，物理学与电子技术向音乐渗透后，乐器表现能力大大加强，音乐作品的音色、音域、表现手法等方面都急剧的发展和扩张，尤其是新音响和声源不断被制造、合成，丰富了演奏，也丰富了作曲，创作出不少被人们乐意接受的好作品，推动了音乐的发展。这种现代科技引起音乐上的变化，与建筑上出现的具有复杂技术的高层、超高层建筑也有着非常有趣的联系，它们都出现在上世纪末，它们都依赖于现代科学技术，它们也都具有一种追求新奇的艺术倾向。德国当代建筑家夏隆设计的柏林爱乐音乐厅，外形象一架乐器，内部空间由楼梯、观众席错杂而变化多端，使人感到音乐在空中流荡，很好地利用建筑的韵味来象征音乐的旋律。至于现在那些造型奇特、别出心裁的古怪建筑的出现，也是伴随着噪音音乐、无调性音乐、随机音乐等现代乐派而产生的，它们之间存在着很多相似之处。 

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