概要:从审美倾向上看,风情戏的主要基点是对人物发自内心的肯定,充满热情的赞颂。对霍小玉爱郎、盼郎乃至恨郎的过程推进,都是为树立起这一痴情女的正面形象与可贵风采。杜丽娘与柳梦梅的生死恋,有若金童玉女的般配,更堪称青春的偶像、挚爱的化身。而政治戏的基点在于对主要人物及其所处环境的整体否定。《邯郸记》中自上而下,权贵者无一不贪婪,发迹者无一不腐败,所以政治戏始终以揭露和批判作为审丑手段。风情戏中的儿女情往往是真善爱的体现,政治戏中的官僚行径则无一不是假恶丑的典型。前者寄寓着作者对人生的肯定与期望,后者则表现了对生存环境无可救药的痛心疾首。从哲学主张和理想皈依上看,汤显祖的风情戏时刻高举真情、至情的旗帜,而政治戏则反映出矫情、无情的可憎可恶。风情戏不仅在主要人物身上体现出充沛的理想,而且这种理想和最后权威的裁决是一致的。霍、李的团圆最后还是借助圣旨的权威才得以成就,杜丽娘亦是让皇上充当了证婚人的角色。这说明汤显祖对最高统治者还抱有一定幻想。政治戏中的官僚社会整体腐败不洁,汤显祖便在很大程度上把仙佛两家的出世理想与终极权威联系了起来。然而封建王朝和仙家佛国都没能让汤显祖真正心折。他
汤显祖与《牡丹亭》教案2,标签:综合资料大全,http://www.88haoxue.com“临川四梦”在艺术上也有不少缺点:《紫钗记》关目稍嫌冗漫,曲辞犹带靡缛。而《牡丹亭》在结构上确有些旁枝逸出、头绪纷繁的毛病,尤其后半部过于拖沓,不少场面显得臃肿。某些庸俗甚至色情的描写,不必要的低级的插科打诨,都有害于思想上的严肃和艺术形象的完整。
至于“后二梦”,在戏剧艺术方面确有较高成就,历来受到人们赞扬。王骥德曾说:“至《南柯》、《邯郸》二记,则渐削芜颣,俯就矩度,布格既新,遣词复俊,其掇拾本色,参错丽语,境往神来,巧凑妙合,又视元人别一路径”。(《曲律》)近人吴梅也认为后二梦“直截了当,无一泛语,增一折不得,删一折不得”(《戏曲概论》)。但这两部戏曲在内容和写法上也确有不少消极倾向,特别是把虚无飘渺的神佛世界加以美化,以图解某些宗教观念。
此外,不容讳言,不合音律也是“临川四梦”的共同缺陷,王骥德曾评之曰:“临川尚趣,直是横行,组织之工,与天孙争巧;而屈曲聱牙,多令歌者齚舌。”(《曲律》)
“临川四梦”中成就最高的是《牡丹亭》,王思任在《牡丹亭叙》中说:“若士自谓一生四梦,得意处唯在《牡丹》。”尽管剧本在音律方面确有不少地方“佶屈聱牙,多令歌者咋舌”,但内容真实地反映了明代社会现实,表达了进步的愿望和理想。故此剧一出就获得了当时人民的广泛喜爱。
第四节 汤显祖的影响
以《牡丹亭》为代表的“临川四梦”相继问世后,受到了各方面的关注与重视,产生了广泛而深远的影响。沈德符《万历野获编》说:“汤义仍《牡丹亭梦》一出,家传户诵,几令《西厢》减价。”陈石鳞在《玉茗堂全集序》中说:“惟‘四梦记’,真堪压倒王(实甫)、董(解元),轹关(汉卿)、马(致远)。” 张琦《衡曲麈谈》说,此剧“上薄风骚,下夺屈宋,可与实甫《西厢》交胜”。这些提法的实质当然不一定是抑彼扬此,而是把汤显祖及其作品划入了早有定评的最佳剧作家及其杰作的行列。
有一大批剧作家直接受到了汤显祖的影响。他们从剧本的立意构思到曲词的风格融铸,都刻意模仿汤显祖的剧作。戏曲史上称之为“玉茗堂派”或者“临川派”。通常认为这批剧作家有吴炳、孟称舜、洪
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