粤教版选修一《唐诗宋词元散曲选读》第二单元：唐诗之旅（下）第三单元综合复习教案

概要：豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音，颇具阳刚之美。然而可以看到，苏轼的审美观念认为：“短长肥瘦各有态”，“淡妆浓抹总相宜”，“端庄杂流丽，风健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。他提倡豪放是崇尚自由的一种表现，然也不拘泥于豪放一格。如所作《蝶恋花》（花褪残红青杏小），即为王士禛《花草蒙拾》称为“恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”有些豪放词的作者气度才力不足而虚张声势，徒事叫嚣，或堆砌过多典故，也流于偏失了。 2）代表人物：苏轼 辛弃疾 四、宋词的词牌、格律等常识 1、词牌：每首词都按照一个固定格律写成，这个格律。词牌所定的格律包括句数、每句的字数、押韵、平仄等等，写作时须严格遵守，不得随意违背；也因此，我们平时不叫写词，叫填词；词往往分段，但不叫段，叫“阙”或“片”。每首词皆有词牌，词牌即是一首词的旋律、曲谱，每一词牌都是一独立的曲子，词牌规定了词的总字数、分段、句数、每句字数、平仄与用韵，作词必须按词牌填写，不同的词牌格式不一样，唱法也不一样。 2、词牌产生的几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《

豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音，颇具阳刚之美。然而可以看到，苏轼的审美观念认为：“短长肥瘦各有态”，“淡妆浓抹总相宜”，“端庄杂流丽，风健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。他提倡豪放是崇尚自由的一种表现，然也不拘泥于豪放一格。如所作《蝶恋花》（花褪残红青杏小），即为王士禛《花草蒙拾》称为“恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”有些豪放词的作者气度才力不足而虚张声势，徒事叫嚣，或堆砌过多典故，也流于偏失了。

2）代表人物：苏轼  辛弃疾

四、宋词的词牌、格律等常识

1、词牌：每首词都按照一个固定格律写成，这个格律。词牌所定的格律包括句数、每句的字数、押韵、平仄等等，写作时须严格遵守，不得随意违背；也因此，我们平时不叫写词，叫填词；词往往分段，但不叫段，叫“阙”或“片”。每首词皆有词牌，词牌即是一首词的旋律、曲谱，每一词牌都是一独立的曲子，词牌规定了词的总字数、分段、句数、每句字数、平仄与用韵，作词必须按词牌填写，不同的词牌格式不一样，唱法也不一样。

2、词牌产生的几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。

3、常见二十种词牌：定风波　　鹧鸪天　　蝶恋花　　渔家傲　 菩萨蛮　　虞美人　　满江红　　水龙吟  临江仙　　水调歌头　卜算子　　天仙子   江城子　　浪淘沙　　雨霖铃　八声甘州  青玉案　　清平乐　　浣溪纱　　念奴娇

4、宋词的艺术手法：

1）、修辞手法的运用相当普遍。象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦（全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法）是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法。

2）、用典，是古诗词中常用的一种表现方法。

3）、优秀的词人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意。

5、词的结构与分类

1)前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。

 2)词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。

3)大部分词的句式长短不齐，一首词内部长短变化极大。短的只有一字、两字句，长的达八字以至十字以上的长句，不同词牌的词文字长短相差也很大，最短的只有14字，最长的达240字。

 4)作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。

5)词的格律自由，各个词调的句式的长短与句中词语的平仄是有规定的即“调有定格，句有定数，字有定声” ，但同时也是有其自由的：首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。

7、词的有关术语：

◎大晟shèng词：宋徽宗崇宁中，创立了大晟府，制作新乐，名曰大晟乐，并以周邦彦为提举，会集词人乐师，讨论古音古调，又增慢、引、近、犯等新的曲调。作者多依体格填词，世称大晟词。

◎令引近慢：唐宋杂曲（即词）的四种体制。令为令曲，即小令，每片四拍。“引”和“近”每片六拍，如有需要可增辅拍，辅拍通称为艳拍或花拍。慢即慢曲，每片八拍，也可用“艳拍”。引”“近”“慢”的拍子，有缓有急；不论节拍缓急，一字一声，不加重叠，字数也无定规。由于拍子多少不同，令词一般短小，引、近接近中调，慢词较长。但它们之间的区别，并不在字数多少，而在于音乐的节奏不同。

◎片：填词术语。词的分段称为分片。过片：亦作“过遍”。词的第二段的开头。除了“单调”外，词多由上下两片组成，慢词有多至三片四片者。从上一片过到下一片，必须衔接贯穿，不能割断词意。其下片的首句和上片的首句句式不同者，一般称为“换头”，或称“过变”。　　　

◎重头：唐宋词中上下片声调全同的，叫“重头”。

◎减字：唐宋曲子词中的术语。词的句度和声韵，都须按谱填写，不能变换。但当时的音乐家的声腔方面，仍可自由伸缩，因旧曲为新声。如《木兰花》原为七言八句，后将第一三五七句各减去三字，称为《减字木兰花》，押韵也有改变。　

◎摊破：又名“摊声”。唐宋曲子词中的术语。指乐曲节拍的变动所引起的句法和协韵的变化。如《浣溪沙》上下阕的末句，原为七言一句，句末协韵。乐曲摊开后，就破七字为十字，成为七言、三言两句，改于三言末协韵，名《摊破浣溪沙》。

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