《我的空中楼阁》《我与地坛》教学案

概要：《我的空中楼阁》《我与地坛》教案及练习《我的空中楼阁》1. 本文标题《我的空中楼阁》的含义及其寄寓的作者感情：A. 标题一语双关，既指作者“立于山脊”在烟雾迷蒙中如入天际的“小屋”，又指作者理想中“独立”“安静”的生活环境。B. 作者借对小屋的描写，寄寓了她对“独立”“安静”生活的向往，表现了她对大自然热爱的情怀2. 作者怎样描绘出小屋“安静”“独立”的特点：文章把小屋和周围环境做多角度、多侧面的描写，写山、写树、写领空、写围墙、写空气、写光线、写通道、写夜景，虽然有时也点出远看、近看，但从整体上并不是只按时空顺序来写，而是按照抒情的需要来安排材料，形成一种逻辑结构。文章前部分侧重写山、树、屋的形势、情态，属写实；后部分侧重写自己，将自然景观融进迷离朦胧的诗一般的意境之中，耐人寻味。3. 本文表现主题的特点：本文虽然也写自然景物，但与一般的山水游记不同，文中的自然景物不一定是现实的实在的景物，而是作者的一种理想，一种情趣的寄托物，也就是说，作者不是由景而生情，而是因情而设景，托物以言志，因而本文文体是托物言志、借景抒情的抒情散文。《我与地坛》（一）教学目标： 1.

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《我的空中楼阁》《我与地坛》教案及练习

《我的空中楼阁》

1. 本文标题《我的空中楼阁》的含义及其寄寓的作者感情：

A. 标题一语双关，既指作者“立于山脊”在烟雾迷蒙中如入天际的“小屋”，又指作者理想中“独立”“安静”的生活环境。

B. 作者借对小屋的描写，寄寓了她对“独立”“安静”生活的向往，表现了她对大自然热爱的情怀

2. 作者怎样描绘出小屋“安静”“独立”的特点：

文章把小屋和周围环境做多角度、多侧面的描写，写山、写树、写领空、写围墙、写空气、写光线、写通道、写夜景，虽然有时也点出远看、近看，但从整体上并不是只按时空顺序来写，而是按照抒情的需要来安排材料，形成一种逻辑结构。

文章前部分侧重写山、树、屋的形势、情态，属写实；后部分侧重写自己，将自然景观融进迷离朦胧的诗一般的意境之中，耐人寻味。

3. 本文表现主题的特点：

本文虽然也写自然景物，但与一般的山水游记不同，文中的自然景物不一定是现实的实在的景物，而是作者的一种理想，一种情趣的寄托物，也就是说，作者不是由景而生情，而是因情而设景，托物以言志，因而本文文体是托物言志、借景抒情的抒情散文。

《我与地坛》

（一）教学目标：

  1. 理解、体味史铁生对“生命”的感悟。

2. 把握文章的脉络线索。

3. 品味作者沉静、绵密、抒情的语言。

4. 文章的中心内容：

第一部分主要写“我”对人生新的感悟。

第二部分写“我”常来地坛带给母亲的痛苦，表达了对母亲的怀念。可见，本文主要表达了“人应该面对现实，以积极的态度去迎接种种挑战”的感悟，及对母亲的深切怀念之情。

5. 作者从地坛公园的景物中感悟到的人生真谛：

进入史铁生眼中的是些小昆虫和构成昆虫生长背景的草木，它们全很卑微，繁华都市中行色匆匆的健康人无暇也无意关注它们，可是它们不是都在按照自己的方式和自然的法则在生存吗？它们并不在意自己栖息地的“荒芜”，有了它们的存在，倒使这里不再“衰败”，毫无疑问，正是这些原来不能引人注意的现象引发了作者的思考：像我们的出生不是由自己决定的一样，死亡也不该由自己决定，有权决定这一切的是上帝——自然法则。我们的任务仅仅是在法则允许的时限和条件下自然地生存，生命的自然进程就可带给个体和周围世界以和谐安宁。

6. 文章采用的表现手法：对比。地坛的荒芜却充满生机，与“我”因残废而自伤；“我”不顾母亲感受常来地坛，与母亲承受痛苦却顺着我；“我”与作家朋友等等。通过这些对比充分表现了母亲对“我”的深爱和“我”对母亲无限的怀念之情。

7. 景物描写的作用：

景物描写，第一，有衬托作者心境的作用；第二，为作者的思考提供了一个特定的“情绪背景”，在那样一个安谧、沉寂、荒芜的背景上，最容易展开对生命的思考。第三，景物描写本身，实际上也是对“生命”对“世界”（世界本身也是生命）的解读。请看这一段：“十五年中，这古园的形体被不能理解它的人……所以我常常要到那园子里去。”这不是写出一种永恒吗？

 

【模拟试题】

一. 课外阅读

作品的自然之美

所谓自然之美，是指作品清新而无雕琢气。

雕章琢句是六朝文学创作的普遍趋向，钟嵘针对时弊，提倡艺术表现上的“自然英旨”。钟嵘认为，当时创作违反“自然”的艺术表现主要有两个方面的不良倾向，一是用事用典，一是宫商声病。这里要谈的是关于用事用典如何有损于自然美的问题。

刘宋直至齐梁，写文章作诗盛行用典故，甚至发展到把一个人腹内装典故的多寡，视为学问深浅的标志。为了矫正时弊，钟嵘提出“直寻”的主张，要求诗人到现实生活中观察体会，摄取创作的资料营养。

“直寻”说出了艺术美的思想内容来自生活。“直寻”是诗人面向生活，从中汲取素材，用自己的眼睛观察，用自己的语言再现生活。就以颜延年来说，当他面向自然景物时，写出的诗句便有声有色，既真实而又清新自然。陶渊明是一位在艺术表现上最有自然之美的诗人，比起谢灵运写景更高一筹，陶诗的自然之美，当然有作者天衣无缝的技巧，但何尝不得助于他对田园生活的深刻体会？非“直寻”，依赖用事用典作诗，从根本上说是违反了文艺再现生活的原则。舍源逐流，颠倒了艺术与生活的关系，写出的东西，怎会不轻者受拘束，有伤真美，重者“殆同书钞”呢！

从文艺表现形式说，自然之美的形成离不开作者的创造性劳动。文艺既然不是生活的原始照搬，就存在着物化的技巧问题。尽管艺术家们都反对雕琢气，可是实际上任何艺术创作都是既雕且琢的，包括陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，包括“芙蓉出水”的谢灵运的诗篇，包括苏东坡“行云流水”似的文章，包括近人潘天寿盖上“不雕”印章的画，等等。我认为，古今艺术家在创作过程中雕琢之事概莫能外，只是高明者雕而无痕，拙逊者“雕绘满眼”而已。

作为自然之美，在表现上是一番创新，而非袭陈言。陆机《文赋》云：“谢朝花于已披，启夕秀于不振”，说出了根本。前一句是务去陈言，后一句是独出心裁。试想哪篇脍炙人口的诗给读者以自然之美的享受而不是独出心裁的创造呢？没有。有人以艺术家的才气如何来划分，认为才气横溢的人如李白、苏轼，纵手成文，全无琢痕。这只能是一个方面的因素。杜甫“语不惊人死不休”，晚年又精心研究诗律，可谓是在艺术表现上一向用功的诗人。但他的诗予人一气呵成的感觉，同样达到天衣无缝。从上述诸多诗人的创作中我们看到，艺术美的形成，离不开生活，离不开创新。

1. 钟嵘对文学创作提出了“直寻”的主张。根据本文作者的理解，“直寻”说的内容含义是                 （不超过35个字）

2. 第4自然段中作者所说“舍源逐流”的“源”是指□□□□□（不超过5个字）；“流”是指□□□□□（不超过5个字）。

3. 第4自然段中说到陶渊明是“最有自然之美的诗人”，这在文中的作用是什么？

    答：                                                         

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