王安忆《长恨歌》备课资料包

概要：在李杨爱情中，美的毁灭，是真和善的爱情，不是伪和恶的感情。在这里作者是把爱情上升成为一种人与人的普通性爱的感情来加以歌颂的，是普通的男人与女人之间的爱情，尽管爱情之前冠以帝妃之名，但它已是经过作者艺术加工和改造了的。白居易借历史人物的名字表达他对于美好爱情的向往和歌颂，对于伪恶战乱环境和腐败政治造成对美的事物的破坏，是深恶痛绝的，在这种情况下，悲剧中的人物名字，是属于诗人的。别林斯基说得好：“悲剧的任何一个人并不属于历史，而是属于诗人，哪怕他取了历史人物的姓名，歌德说的这几句话是异常正确的：‘对诗人说来，没有一个历史的人物；他想描绘自己的道德世界，为了这个目的赞扬某些人物，把他的名字给予自己的创作’”。诚然，历史上的杨贵妃，不是一个悲剧的形象，而是一个牺牲品的形象，她是帝王的玩物，侍从和奴仆，又是帝王的牺牲品。但到了白居易的《长恨歌》里她便成了一个美的悲剧形象，她和唐明皇的爱情，也成了美的爱情的艺术典型。这位唐明皇，同历史上那个唐明皇，虽有脱胎的关系，但在诗人的笔下，已经只剩下驱壳，而没有历史必然性的内容了。无怪诗人要把杨玉环曾为寿王之妃，明皇先赐她为女道士，道号太

在李杨爱情中，美的毁灭，是真和善的爱情，不是伪和恶的感情。在这里作者是把爱情上升成为一种人与人的普通性爱的感情来加以歌颂的，是普通的男人与女人之间的爱情，尽管爱情之前冠以帝妃之名，但它已是经过作者艺术加工和改造了的。白居易借历史人物的名字表达他对于美好爱情的向往和歌颂，对于伪恶战乱环境和腐败政治造成对美的事物的破坏，是深恶痛绝的，在这种情况下，悲剧中的人物名字，是属于诗人的。别林斯基说得好：“悲剧的任何一个人并不属于历史，而是属于诗人，哪怕他取了历史人物的姓名，歌德说的这几句话是异常正确的：‘对诗人说来，没有一个历史的人物；他想描绘自己的道德世界，为了这个目的赞扬某些人物，把他的名字给予自己的创作’”。诚然，历史上的杨贵妃，不是一个悲剧的形象，而是一个牺牲品的形象，她是帝王的玩物，侍从和奴仆，又是帝王的牺牲品。但到了白居易的《长恨歌》里她便成了一个美的悲剧形象，她和唐明皇的爱情，也成了美的爱情的艺术典型。这位唐明皇，同历史上那个唐明皇，虽有脱胎的关系，但在诗人的笔下，已经只剩下驱壳，而没有历史必然性的内容了。无怪诗人要把杨玉环曾为寿王之妃，明皇先赐她为女道士，道号太真，然后入宫的这一段真事隐去呢？这就可以看出诗人所欲达到的目的不是旨在揭露明皇的隐私，而是在于通过这两个典型形象，尤其是通过杨妃这个封建社会的悲剧形象，向人们昭示一种普通人具有的真挚的愿望和感情。诗人用诗赋予他们以悲剧美的物质，他们成了封建社会悲剧的两位主人公，他们所表现的真挚情感道德世界，是诗人的道德世界，在这个意义上，我们说，为真正美的爱情而悲呼的唐明皇和杨贵妃，具有某种程度的反封建意义，他们都是爱情悲剧形象，具有悲剧美的气质。他们的爱情经诗人的改造，已产生了震憾人心的美和油然而生的怜悯感。他们的爱情情节，已具有美学上所谓崇高的性质了，他们的形象是表现美的形象，如果表现为善和真的形象的毁灭，便成为悲剧美。因此我认为《长恨歌》就是一曲震撼人心的生死恋歌。

四

 “六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”。马嵬坡的生离死别香消玉陨，使李杨的爱情真正成为一场悲剧，他们之间的思恋，也成为一场名副其实的“生死恋”。“昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。”李杨人鬼之间的生死恋情的序幕一经拉开，诗人的感情也一发而不可遏。此时，作者采用我国传统诗歌的写作手法，将叙事，写景和抒情和谐统一起来，把人物的思想感情注入景物，用悲凉的秋景来烘托人物的悲思，于是玄宗在逃往西南的路上，满目是“黄尘散漫风萧索”，“旌旗无光日色薄”。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情，行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦，这种透过美景来写哀情的方法，使感情更深了一层，行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人心绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重走，玉颜不见，“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空事处”，不由伤心泪下，叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，是“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”。“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白天里由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳玄宗看到了杨妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，狐灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的痛苦。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样；“秋雨梧桐叶落时”也是这样。直到看到当年的“梨园弟子白发新”，“椒房阿监青娥老”，就更勾起对往日两情相依的思念，自然是黯然神伤。诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追忆，回宫后的睹物思人，触景生情，一年四季“物是人非事事休”的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，读后使人回肠荡气，潸然泪下。作为一代帝王的李隆基，拥有着三宫六院，“佳丽”万千，他却不思而顾，一心地苦苦思念着天人之隔，生离死别的情人，这就从侧面烘托出了他们之间感情的真挚和深厚。也为后边写明皇“升天入地求之遍，上穷碧落下黄泉”等一系列思念之情和遍觅杨妃的行动作了伏笔和铺垫，打下了感情的基础。

五

“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，爱的苦恋折磨着主人公，他一年四季，白天黑夜地受煎熬，想在梦中见一面也没能得到，太凄太苦。诗文至此，如果诗人给我们展现的只是“生”者对于“死”者的笃诚专一的苦恋的话；那么，最后的三分之一处，则是写“死”者对于“生”者的刻骨相思，也就是“死生恋”。如果说前面一直是现实主义的再现的话，那么后面将出现的就是浪漫主义的虚幻。诗人要竭尽全力去讴歌这种“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”的专一爱情，倘若就此罢休，这似乎不是这个“深于诗，多于情”，热心于爱情题材的诗人所能作得到的。于是，诗人就大胆地采用杨妃死后的美丽传说，造出了一个神话世界，写出了感天地，泣鬼神的“人仙”之间的生死恋，把李杨爱情的悲剧推向了高潮。

诗人这种把李杨爱情的历史事实作为一个浪漫的爱情故事来描写，使李杨这种对于真挚的爱情的追求具有了普遍意义，为读者构造了一个虚实相间的奇妙境界。

这种坚贞的爱情是感人至深的，它赢得了人们的同情。于是人们“为感君王展转思，遂教方士殷勤觅”。道士尽心尽力，“升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉”，天上，地下，“两处茫茫皆不见”，最后“忽闻海上有仙山”。于是诗人便以其高度的浪漫主义手法，用极其丰富的想象力，给我们创造出一个美丽的神话世界：海上的仙山，烟云缥渺，姿态美妙的仙人，壮丽的金阙玉扃，华美灿烂的珠帘银屏，呈现于眼前。终于找到了那个被苦苦寻觅的人，“风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣曲”。这是一个多么美妙的形象啊！诗人笔致轻灵飘逸，把神仙境界写得半真半幻，恍惚如梦。诗人是一个擅长写实的人，体现在诗中的浪漫主义描写中的一个突出的特色是，在神奇的想象下仍不失细节的真实，这又给人一种强烈的实感。杨贵妃见到李隆基使者时犹豫的心理，她不相信这是真的，天子也如自己一样在思念着我吗？他真的派来了使者“揽衣推枕起徘徊”的动作以及出来时的肖像“云鬓半偏新睡觉”、“梨花一枝春带雨”，乃至她的表情语言“含情凝睇

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