王安忆《长恨歌》备课资料包

概要：无论哪种观点，都建立在一定考证与分析的基础上，孰优孰劣实在无法妄下断言。从审美角度来讲，这些观点都对作品之“美”作了不同角度的阐述，“把诗歌意象作为一种心物交感互渗的审美产物这一观点是较普遍认可的”。也就是说，归根结底《长恨歌》是围绕着“恨”与“美”的意象展开的叙事与抒情长诗，因此有其震撼人心的感染力。皎然《诗式》卷首云：“夫诗者，众妙之华实，六经之菁英，虽非圣功，妙均于圣……”说明诗歌是诗人心智活动的产物。 我们也可以这样理解，诗人作诗，首先是主观情感的宣泄，讽喻也好，感伤也罢，皆出于心。用白居易自己的话来说“事物牵于外，情理动于内”（《与元九书》）。二、“美”的事物隐喻“恨”的滋生《长恨歌》之所以出类拔萃地脱颖而出，广泛地流传开来，并且名垂青史，我认为从很大程度上应归功于它对“美”的解构与精心的重组，而这些恰恰又符合了世界公认的悲剧定义。（一）“美”的追求——“恨”的铺垫生命美学认为，审美活动是生命的最高最自由的生存方式，它关系到生命存在如何可能，对审美活动之谜的解开将有助于解释生命活动本身的意义和走向。 诗歌一开始，就有“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”的字句

无论哪种观点，都建立在一定考证与分析的基础上，孰优孰劣实在无法妄下断言。从审美角度来讲，这些观点都对作品之“美”作了不同角度的阐述，“把诗歌意象作为一种心物交感互渗的审美产物这一观点是较普遍认可的”。也就是说，归根结底《长恨歌》是围绕着“恨”与“美”的意象展开的叙事与抒情长诗，因此有其震撼人心的感染力。

皎然《诗式》卷首云：“夫诗者，众妙之华实，六经之菁英，虽非圣功，妙均于圣……”说明诗歌是诗人心智活动的产物。 我们也可以这样理解，诗人作诗，首先是主观情感的宣泄，讽喻也好，感伤也罢，皆出于心。用白居易自己的话来说“事物牵于外，情理动于内”（《与元九书》）。

二、“美”的事物隐喻“恨”的滋生

《长恨歌》之所以出类拔萃地脱颖而出，广泛地流传开来，并且名垂青史，我认为从很大程度上应归功于它对“美”的解构与精心的重组，而这些恰恰又符合了世界公认的悲剧定义。

（一）“美”的追求——“恨”的铺垫

生命美学认为，审美活动是生命的最高最自由的生存方式，它关系到生命存在如何可能，对审美活动之谜的解开将有助于解释生命活动本身的意义和走向。

诗歌一开始，就有“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”的字句，不管所指是否有“好色误国”的隐喻，恰恰体现了唐明皇对“美”的追求的本能。如果唐明皇不是皇帝而是平民，我们很轻易就能理解其“爱美之心”，那么为什么我们不能理解唐明皇作为皇帝的本能需求呢？难道皇帝非得正襟危坐、远离红尘才算明君吗？贯穿全文来看白居易对唐明皇的性格塑造，已排斥了封建统治阶级为皇帝头上加的半神理想化的光圈，而使之成为一种更人性化的理想，一种包含了城市居民愿望的、与普通人一样有七情六欲的人情味十足的皇帝形象。白居易从民本思想出发，有所扬弃地接受了城市居民这种对唐明皇的理想化，才完成了对其更立体化、更趋完美的形象塑造。“因为唐玄宗所代表的，乃是一个给大唐黎庶带来将近半个世纪之久的和平安定生活的生平殷富之世，……唐人对玄宗的深切同情，蕴含着他们自己理想中的盛极一时的开天盛世的如梦依恋” 。唐明皇的这种人性的形象浓缩表现在开篇两句表现其对“美”执著追求的诗句里——美是理想的、终极的，它鼓励我们不断追求，审美理想中凝聚着人类的至善和完满 。

无需对这种众人都心照不宣的追求多加修饰，“美”马上就出现了：“杨家有女初长成，养在深闺人未识。”关于这句话，史学家认为不符合历史。赵与时《宾退录》卷九中言：“白乐天《长恨歌》书太真本末未详矣，殊不为君讳。然太真本寿王妃，白云‘杨家有女初长成，养在深闺人未识’，何耶？盖宴昵之私犹可以书，而大恶不容不隐。”《新唐书?杨贵妃传》中也有记载：“杨氏，幼孤，养叔父家。始为寿王妃。……”白居易之所以不记载杨贵妃原为寿王妃的历史丑闻，兴许是想排除“美”中的丑恶因素，“不因为甚恶而抹煞甚美” ，让“美”的出现显得超凡脱俗，更能引发读者对杨贵妃产生怜爱之心。因此单从这一句我们都不难看出，《长恨歌》绝非单纯的讽喻诗，白居易将其列入“感伤诗”就能理解了。况且杨贵妃在出场之前如同影子一样存在的描写手法，具有深不可测的“深闺性”，并且“这一深闺性越强，魅力就越大” ，为悲剧的发生奠定了扎实的基础。

这些对于“美”的追求，不仅是“恨”的背景，还在无意中播撒“恨”的种子，以“美”作为肥料，“恨”渐渐滋长了……

（二）“美”的实现——“恨”的叠起

从“回眸一笑百媚生”到“今日君王看不足”，白居易用了大量笔墨着力描绘杨的美貌与李杨二人形影不离的爱情生活。杨贵妃进宫后不仅自己“新承恩泽”，“三千宠爱在一身”，使得“从此君王不早朝”，而且“姐妹弟兄皆列土”，使得“不重生男重生女”的观念传遍长安的每个角落，且深入人心。《长恨歌传》中也说：“故当时歌咏有云：‘生女勿悲酸，生儿勿喜欢。’又曰：‘男不封侯女作妃，看女却为门上楣。’其人心羡慕如此。”这些都是从各个角度衬托杨贵妃之美。作者从杨贵妃倾城的美貌写到李杨二人共赏的良辰美景，语句华美浓丽中又不失流畅平易，用诗歌的音韵美勾勒出这段人间爱情的意境之美好，却也为下文的悲剧埋下了伏笔。大概应验了作者自己所赋的诗句：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。” ——太过完美的事情，往往有最大的疏漏。

然而这样的“好物”却不是历史上真正存在过的。《上阳白发人》中的“未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。” 明显刻画的是一个善妒的杨贵妃的形象，其他还有曹邺《梅妃传》和杜甫《丽人行》中杨贵妃与梅妃勾心斗角为争宠的故事，这些都与《长恨歌》中杨贵妃“侍儿扶起娇无力”的形象不符。中国古代就有把妒视作丑行之一的说法，辛弃疾《摸鱼儿》“君不见，玉环飞燕皆尘土。”《礼记》载：“妇有七去，不顺父母去，无子去，淫去，妒去，有恶疾去，多言去，窃盗去。” 不仅在中国，“妒”在其他文化中也都作为“美”的对立面而存在。世界上最早的长篇小说《源氏物语》尤其将妒女置于最丑陋、最下等的“品”。 然而《长恨歌》中的杨贵妃却与这些丑陋行径无缘，以优雅动人的《霓裳羽衣》舞展现其惊世之美，颇有儒家经典诗乐舞统一的审美情趣。

白居易有意识地对历史事实进行筛选、剪裁与改造，剔除不利于表现李杨爱情的情节，选取最能表现爱情真挚感人的情节，淡化客观做出适当的艺术处理，使历史上具有严重争议的李杨爱情有了合理性和令人同情、歌颂的基础。可见此诗情在理先，“美”在声先，一切尽在不言之中。

杨贵妃的“美妇”形象越是完美，给“恨”的生长提供了越多的有利条件，终于“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛” ，“恨”在“美”的极致中爆发了，而“美”也随之支离破碎。

三、毁灭的美丽、永恒的情恨

历史上的安史之乱，或许可以认为是正义与邪恶的斗争，而《长恨歌》的道德主题并不体现在直接的政治批评中。受儒家思想观的影响，白居易从更一般的意义上来阐释人们的伦理关系和社会行为，将感情主题与历史、道德主题交织在一起，讴歌女性“美”的描写也对封建男子为中心的道德规范和文学轨迹造成了冲击。

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